- 坂野真一 (プロフィール)
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カテゴリー お気に入り の記事
「見捨てられた街」 フェルナン・クノップフ
私が最初に海外旅行を経験したのは、旅行好きの祖母に連れられて、親族らとヨーロッパに旅行させてもらったときでした。
一応ツアーの旅行のようでしたが、何度も土産物店に連れて行かれ、嫌気がさしたので、途中からはわがままを言って自由行動をさせてもらいました。自分から言い出して自由行動させてもらったのに、緊張しながら街を歩いた記憶があります。
その自由行動の際に、ブリュッセルの王立美術館で、クノップフの「見捨てられた街」を見ました。ほんとうはルネ・マグリットの絵を見に行くことが目的だったのですが、幾つかあったマグリットの作品以上に引きつけられてしまった絵でした。
おそらく鉛筆とパステルだけで描かれた絵なのですが、人の気配が完全に消された街が描かれているのです。そして、水が（若しくは全てを眠らせ無に返すような何かが）広場を音もなく覆い尽くそうとしている絵です。彫刻が置かれていたと思われる台座にもすでに像は置かれていません。
上手く言えないのですが、街の人々が街を見捨てて去っていった後というより、何らかの超人間的な意思の力によって人間及びその関係物が消し去られている状態のような気がしました。神のような存在が街を、それはどこか分からないのですが、あるべき所に返そうとしているその過程に生じた一瞬の人間性の抹消、つまり人間を超えた力により主体的に作出された無であるかのような感じをうけました。
ですから、「見捨てられた街」という絵の題名が直訳であるならば、ここで「見捨てられた」とは、人々に見捨てられた街ではなく、「造物主にすら見捨てられた」という意味なのかもしれません。
絵自体は、美しく、そして静かな絵です。絵の中に描かれている街だけでなく、そこにあるその絵、それ自体が、ただひたすらに静けさの中にあるべく運命づけられているような感じを受けたことも事実です。
なお、司法試験合格後に、ヨーロッパを再訪した際にもブリュッセルに立ち寄って、絵を見に行きました。その際は光の加減か、絵が黒ずんで見えてしまい、最初に見たときのような不思議なオーラは薄まってしまっていたような気がしました。無料だった王立美術館が入場料を取るようになっていたため、ちょっと嫌な気になっていたという私の個人的な感情からそのように見えてしまったのかもしれません。
機会があれば、もう一度あの不思議な静けさに浸れるのか、試してみたいと思っています。
〜静寂（撮影者坂野）〜
ハンガリーの子供鉄道
ハンガリーの首都であるブダペストを訪れた際、子供鉄道があると聞きました。
鉄道ファンでもある私としては見逃せないということで、乗車してみたのですが、これがなかなか、しっかりしてるんですね。小振りなディーゼル機関車に引かれてトロッコのような客車が走っていて、速度は遅いですが、なかなか良い雰囲気です。ただ、狭い線路巾ですので、乗り心地自体は、悪い方です。
さすがに、機関車を運転するのは大人ですが、それ以外の切符売り、検札、進行管理（出発の合図）は、全て子供達が働いているようです。しかも、その働きぶりが実に良い感じなのです。
鉄道の仕事を一生懸命にこなしているという自信、自分たちの１人１人がしっかりしなければ運営できないという責任感、そして何より自分がその仕事をやれることに対する誇りなど、仕事に対する素直で真摯な姿勢がストレートに伝わってきました。また、非常に楽しそうに働いているため、見ているこちらも良い気分にさせてもらいました。 きっと辛いときもあるでしょう。暑さ寒さや、うまくいかない人間関係にさらされるときもあるはずです。
しかし、子供達はそのようなことを乗客には一切見せません。
ともすれば、口を糊するために仕事をしてしまいがちな大人が多い中、仕事の意味を理解し、プライドを持って自分の仕事に対して一生懸命に向き合うことの尊さ、そしてその一生懸命さが周囲に与える良い影響を、子供達の働きぶりから見せてもらったような気がします。
〜敬礼で見送る可愛い駅員さん（撮影者坂野）〜
動物園
小さい頃にはそうでもなかった施設が、年齢を重ねることによって面白く感じられるようになることがあります。
私の場合、動物園は、そのような施設の一つです。
小さい頃は田舎に住んでいましたから、滅多にない都会に出た機会などに親に連れて行ってもらうことがたまにあったくらいです。しかも、動物園を観たあとで遊園地の方が良かったなどとわがままを言ったりしたこともあるようです。
ところが、今では結構、動物園が楽しいのです。動物園もいろいろ工夫しはじめていることもあるのでしょうが、動物たちを見るのが楽しくて仕方ありません。あまり長時間いると疲れてくるのですが、それさえなければ、一日過ごしても十分楽しめる自信があります。子供の頃、何も考えずに観ていた動物に対しても、「おっ、今のは機嫌が悪いってサインかな」「突然騒ぎ出したのは動物園の係員が通ったからか」等と、いろいろ考えながら見ることができます。
こんな面白いものを子供連れだけに、占拠させておくのはもったいないくらいです。
私の現在のお気に入りは、シロクマ（ホッキョクグマ）とオオカミです。展示の仕方にもよりますが、結構長時間観ていても見飽きません。
海外旅行に行く機会があっても、時間がとれれば動物園を覗いてみます。ベルリン、バーゼル、ブダペスト、プラハ、レイキャビクなどの動物園をこれまで観ました。
それぞれの動物園の印象はそのうち書く機会があると思います。
〜あっ！（撮影者坂野）〜
沈丁花
先日家庭裁判所の、中庭で、ふと良い香りを感じました。沈丁花の香りです。
名前こそ沈丁花（ジンチョウゲ）ですが、皆さんご存じのとおり、とても良い香りがします。キンモクセイの香りと並んで私の好きな香りの一つです。しかも、沈丁花は、全く予期していないときに不意打ちのように香ってくることが殆どですので、いつもいい匂いだなと思いながらも、「やられた。」という気にさせられます。
なぜだか、沈丁花の香りに逢うと、少年の頃まだ寒い中、私の実家の裏にあるちいさな川で、友達とプラモデルの戦艦・モーターボートを走らせて遊んだ記憶がかなり鮮明に、よみがえります。他にも、沈丁花の香りと共にたくさんの経験があったはずなのに、きまって先ほどの記憶が勝ります。沈丁花の香りを初めて良い香りだと思ったときの記憶なのだと思いますが、相当印象が強かったのでしょう。
音楽もそうなのですが、匂いも、ある記憶と結びつくと一体化してしまってなかなか分離できない場合が私にはあります。そのような記憶は他愛のない記憶であっても、なぜか懐かしい感じを受けてしまいます。その記憶が例え辛い記憶だったとしても、それでも、その頃の自分は幸せだったのだと、理由もなくそう感じてしまったりします。
今は、その川も治水工事のために拡幅され、常に枯れた状態の川になってしまいました。もう、私達が遊んでいた頃の川の面影は、全くありません。でも、多分、来年も沈丁花の香りに触れると、昔の川の様子や川での遊びを、再び鮮やかに思い出すことができるに違いありません。
〜梓川の清流（上高地 撮影者坂野）〜
鴨川の桜
私は京都に住んでいるのですが、通勤電車に乗る駅に歩いて向かう途中で、鴨川を渡ります。
いま、京都では、ちょうど桜が見頃になりつつあります。満開の桜はそれだけでもとても美しいのですが、特に川沿いに咲く桜は、私にとっては、美しく感じられます。
ただ、単に「美しくていいなあ」というだけの印象ではなく、ちょっぴり寂しいような悲しいような気持ちが次第にその美しさに混じって感じられるようになりつつあるようです。
その想いは、年齢を重ねるごとに強くなっていくような気がします。不思議と、そのような寂しいような悲しいような気持ちが強くなるに従って、桜の花の美しさが更に増していくようにも思えるのです。
しかし、どうもそれだけではないようです。私がこの世からいなくなっても春になれば花を咲かせ続けるであろう桜の木に対する、わずかながらの嫉妬も、正直言えば、あるように思えます。
おそらく、この美しい花が、あとわずかの時間で散ってしまうこと、そしてこの桜の花に象徴されるように世界のそして宇宙の全てが時に沿って流れて行き、決して今のままではいられないこと、しかし私がいなくなった後も何事もなかったように桜の木は花を咲かせ続けるであろうことが、川沿いの桜の短い命によって、無意識にではありますが自覚させられるからなのかもしれません。
「願わくは・・・・」と詠んだ西行法師の気持ちが、ちょっぴり理解できる年齢になってきたのかもしれませんね。
〜シンデレラの時間（プラハ 撮影者坂野）〜
二軒茶屋餅
伊勢の名物と言えば、先頃販売を再開した「赤福」が定番ですが、個人的には二軒茶屋餅が結構おすすめだったりします。
私は小さい頃、父の仕事の関係で伊勢市に在住していた時期があり、その当時から好物だった記憶があります。まだ２〜３歳だったはずですが、竹の皮にくるまれたお餅のことを鮮明に覚えているので、よほど美味しく感じたのでしょう。
二軒茶屋餅は、白く柔らかなお餅の中に上品な甘さの餡（あん）がくるまれ、きな粉をまぶしただけのシンプルなものです。インターネットなどの写真で見ると、見た目では冴えないお餅ではありますが、その実力はあなどれません。有名な赤福は餡で餅をくるんでいるためどうしても、餡の味が少し出しゃばって感じられるような気がするのですが、二軒茶屋餅はそのようなことはありません。
お土産屋さんでも買えますが、昔の面影を感じることができる本店で買われると、ひときわ風情があります。買ったその場で、お店の方にお茶を入れていただいて、その場で座って食することも可能です。賞味期限は買ったその日と翌日だけで、日持ちはしませんがシンプルで品のあるその味は、決して飽きることがありません。
伊勢に行かれるような機会があれば、是非お試しいただきたいお土産です。
〜人形劇場の入口（プラハ 撮影者坂野）〜
興福寺 阿修羅像
私が広隆寺の弥勒菩薩と並んで大好きな仏像の一つであるのが、この興福寺の阿修羅像（国宝）です。
阿修羅については、お釈迦様の説法にニワトリをぶら下げて乱入したなど、様々なお話があるそうですが、私が一番好きな阿修羅のお話は、そして興福寺の阿修羅像に最もぴったり合ったものと感じられるお話は、中学時代に読んだ光瀬龍氏の「百億の昼と千億の夜」というＳＦ小説の後書きにあったお話です。
光瀬龍氏の「百億の昼と千億の夜」それ自体が、日本ＳＦ史に残る傑作だと思いますが、その世界に圧倒された後に読んだ、「あと書き」に、光瀬龍氏の大好きな阿修羅王のお話が記載されていました（昨年本屋で見かけた文庫本では後書きが変わっており、私が読んだ頃の後書きではなくなっていました）。
光瀬氏によると次のように阿修羅は描かれていました（以下の文章は、「あとがき」の一部分ですが、私の記憶なので細部は違うかも知れません）。
（前略）
阿修羅王は、乾脱婆（がんだるば）王の美しい一人娘に、心を奪われ妻にと乞うのです。しかし、仏教徒ではない異教徒であった阿修羅王の願いは容れられません。阿修羅王は一度はあきらめるのですが、どうしてもその美しい娘のことがあきらめきれず、ついに精鋭を率いて乾脱婆王のもとに攻め込みます。
仏教徒である乾脱婆王は、仏界の最高の王である天輪王に助けを求め、天輪王は帝釈天に阿修羅王を討伐するよう命じるのです。
阿修羅王の軍勢は、魔力まで備えた比類なき精強な軍隊ですが、帝釈天の率いているのは天兵です。天兵を率いている以上、帝釈天は決して負けることはないのです。
ついに阿修羅王は、決して勝つことの出来ない相手に対して、永遠に戦い続けることになりました。もはや決して得られることのないたった一人の美しい娘を得るために、彼は永遠に戦い続けなければならなくなったのです。
興福寺の阿修羅王像のあの憂愁に閉ざされた眉をご覧なさい。泣き出すこともできず、自嘲の笑いとてなく、絶望を越えた向こうからひたすらに見つめるそのまなざしは、絶対者に向かって「なぜ」と問いかけているのです。
その瞳の奥には、密かに愛した一人の美しい少女の面影も既になく、己の命運を掌握するものへの尽きることのない問いかけだけがあるのです。
（後略）
私個人の思い入れかも知れませんが、興福寺の阿修羅像は、かつて美しい少女に恋をし、阿修羅王と同じような思いをしたことのある仏師が、この悲しくも壮絶な物語を知り、大好きな阿修羅王を形にしたくてたまらなくなって、自らの思いのほとばしるままに作り上げたもののように思われてなりません。
そして、おそらくその仏師は、その後、同じように美しくも悲しい阿修羅像は作れなくなってしまったのではないでしょうか。阿修羅のあまりにも深い憂愁に触れてしまう機会を得てしまったが故に。
私が、興福寺の阿修羅像に最後に会ったのはもう、１０年くらい前になると思います。そのときは興福寺の国宝館におかれていました。阿修羅像の視線の真っ正面先には、帝釈天像が配置されていました。これが興福寺の意図的な配置であれば、なかなか粋な計らいではないかと思った記憶があります。
奈良にお出での際は、是非ともご覧頂きたい仏像の一つです。
〜夜明け（撮影者坂野）〜
人形劇
小学生のとき、両親に連れられて初めて東京見物に行った際に、劇団プークの人形劇を見ました。
演じられた出し物が何であったのか、どうしても思い出せないのですが、面白かったという印象だけは強く残っています。
その印象が残っているせいか、海外旅行に出かけた際には、美術館・博物館よりも、人形劇があるとつい心が引かれてしまいます。
といっても、人形劇が年中開催されているわけではないので、これまで、ミュンヘン・プラハくらいでしか見物できたことはありません。
なかでもプラハは人形劇が盛んな街のようで、土産物屋でもマリオネットがよく売られています。私はプラハのミノール劇場で、偶然、子供向けの限定公演？を特別に見ることができました。
切符売り場の人が、なにやら（多分子供限定だから駄目だということだったのでしょう）言っていたのですが、私があまりにも言葉がわからなかったため、仕方なく入れてくれたような感じでした。ほかの観客といえば、平日の午前中でしたので、引率されてやって来た幼児か小学生しかいなくて、本当に見せてもらって良いのか、席に着いてからも落ち着かなかったことを覚えています。
出し物は、言葉が全くわからないこともあり、何のことやらよくわからなかったのですが、非常に工夫されているようでした。出演者の熱演もあって、子供達がどんどん引き込まれ、夢中になっていくのが感じられました。全てを劇中で見せて説明してしまうのではなく、紙芝居・絵本のように次々とシーンを見せて、そのシーンの間にあったであろう出来事を想像させているようにも見えました。
全く出し物が異なる夜の部の一般公演も見ましたが、なぜだか、子供達だけに向けて実施されている（と思われる）午前の部の公演の方が記憶に残っています。このような劇を見ることができるプラハの子供達は恵まれているのでしょう。
機会があれば、是非もう一度、訪ねてみたいと思っています。
〜人形劇を待つ間（プラハ 撮影者坂野）〜
教会で聴く音楽
教会と聞くと堅苦しいように思われるかもしれませんが、ヨーロッパのキリスト教教会は、一部を除いて原則として、日中は立ち入り自由のところが多いようです。
街の散策に疲れたり、急な雨で困ったときは、教会の中で休ませてもらったりしたこともあります。
たまに、教会に立ち寄った際に、パイプオルガンや合唱の練習に出会うこともあります。私は、オルガンの音色がとても好きなので、そのようなときにはラッキー♪と思って、しばらく聞いていたりします。
特にバッハのオルガン曲が演奏されているときなどは、とても素晴らしい気分にさせてもらえることもあります。私の知人が、教会での音楽は、音楽がぐるぐる回って昇っていくようだ、と表現したことがありますが、私の印象は似ていますが、少し違います。
上手く言えないのですが、教会で美しい音楽を聴いた際、私達の座っている地上から、天に向かって音楽という名の儚く、美しく、壊れやすい、硬質の透明な螺旋階段が、すっとのびていくように思えるのです。そして、その階段は、その儚さ・美しさ・壊れやすさ故に、無論私達自身が登れるものではありません。私達の切なる願いを届けるものでもないようです。地上から天へと向かって伸びる階段ではありますが、人間が主体となって伸ばしていく階段ではないようにも思います。
むしろ天上から何かをさしのべるために、神（という存在があるのであればですが）が、演奏家に命じて音楽を奏でさせ、天と地を一瞬だけ結ばせるように取りはからった、その結果、地上と天を音楽で結ぶことが許されているのではないかと感じられます。ですから、地上から天へと向かって伸びる階段ではあるのですが、同時に天から地上へともっと大きな流れがあるような気がするのです。
結局、何のことかよくわからなくなっちゃいましたね。感覚を伝えようというときには、いつも言葉足らずになってしまい、もどかしい思いをします。
とにかく、もし、機会があれば、是非一度教会での音楽を体験されることをおすすめします。
〜ボーツェンの教会（撮影者坂野）〜
見てみたい天文事象
私には、小さい頃から、見てみたいと思っている天文関係の事象が３つあります。
一つは極光（オーロラ）の大規模な奴です。光のカーテンが本当に揺らめく様を、思う存分見てみたい、多くの星が輝いていればなおいいな・・・・と思っています。２０００年の末に、フィンランドのイヴァロ近辺で、小規模のオーロラは見ましたが、 大規模なものは未だテレビでしか見たことがありません。
二つ目は、皆既日食です。太陽が完全に月の陰に隠れ、昼間であるのに星が見える（？）体験や、コロナやダイヤモンドリングが観測できるのであれば、いうことはありません。日本でも来年、屋久島・奄美大島の一部で見られるはずですが、既に宿の予約はいっぱいという噂も流れています。黒い太陽に白銀に輝くコロナ、神秘的だと思いませんか。是非とも一度は見てみたいものです。
最後は、流星雨・流星嵐です。流星群は毎年いくつかの流星群がやって来ますが、流星雨・流星嵐は、その流星の数が桁違いに多いものです。私は残念ながら、流星群レベルしか見たことがありませんが、とにかくすごい数の流れ星が短時間に観測できるのだそうです。きっと見ていれば、こんなに星が流れたら夜空に星がなくなってしまうのではないかという、ありもしない感覚を味わえるのではないかと密かに期待しているのですが、出現頻度が極めて低いらしく、もし現れたら世紀の出現と言われるほどだ、という話を聞いたことがあります。
観測可能性が高いものから、順に挙げましたが、私がこの世にいるうちに、いくつ見ることができるのでしょうか。
〜ヴェネチアのデート（撮影者坂野）〜
エゾナキウサギ
私がまだ、若かった頃、何度か北海道にバイクツーリングに出かけたことがあります。
そのときに、然別湖に立ち寄った際、珍しいナキウサギがいるということで、遊覧船で対岸にわたり、２時間ほどナキウサギを観察したことがあります。なんでも、ナキウサギは氷河時代からの生き残りといわれており、貴重な生き物だということでした。
ナキウサギは、ウサギという名前が付いてはいるものの、実際には耳は大きいわけではなく、ネズミのような感じの動物です。キチ・キチという感じの鳴き声を出します。非常に警戒心が強いということもあり、人間が歩き回っていると出てきません。息を潜めてじっとしていると、ガレ場から出てくることがあります。大抵こちらが予期しない場所に出るようで、数人で観察していたのですが、何度か姿を現した中で、私は、３回ほどちらっと見ることができただけでした。しかし、思いがけず私のすぐ近くに出てきたこともあって、その可愛らしい姿は、しっかり見ることができました。
ナキウサギは学術的にも貴重な生き物だということですが、例に漏れず人間による環境破壊により絶滅のおそれもあるようです。天然記念物に指定するよう求める運動もなされているようです。
可愛らしい動物なので、テレビなどの特集があれば、一度ご覧になってみて下さい。
〜噴水（イタリア 撮影者坂野）〜
ヨーロッパの夜行列車
ヨーロッパの列車、特に夜行列車は、乗っている者にとって、とても静かに走ります。
駅を出発するときも時間になれば、発車のベルなども鳴らず、音もなく勝手に動き始めるし、軌道の幅が広いせいか、日本の夜行列車ほど揺れないし、レールの音もさほど聞こえません。
夜行列車で旅する際に、私のお薦めする季節は冬です。ただでさえ静かなヨーロッパの夜行列車が、雪に音を消されて、更に静かに進んでいきます。特に月夜であれば、月光に浮かぶ窓外の雪景色は寝てしまうのが惜しいくらいの素晴らしさを見せてくれます。
なんとか、このような夜行列車を上手くお伝えすることができないかと思っていたら、松任谷由実さんの「時のないホテル」というアルバムの中にある、「コンパートメント」という曲が、すごい表現をしてくれていました。
かなり古いアルバムですし、明るい曲ではありませんが、是非一度聞いてみて下さい。
〜氷河の始まり（ＮＺ 撮影者坂野）〜
氷の鳴き声
もう１５年も前のことですが、１１月の末頃（だったと思います）に北海道へ旅に出たことがあります。
北海道ですから、１１月の末にはもう雪が積もっています。私はもっと以前から夏の北海道は何度かバイクで走っていましたが、冬の北海道は初めてでした。
今はもうかなり有名になってしまいましたが、私が北海道をバイクで走っている頃は、まだオンネトーという湖は、それほど有名ではなく、北海道３大秘湖の一つと呼ばれていました。オンネトーは、コバルトブルーの湖水が非常に美しく、湖水に沈んだ木々と湖水のコントラストが幻想的な雰囲気を持っていました（今は相当観光地化されているようで、そのような雰囲気があるかどうかは知りません）。
そのときは、冬のオンネトーはどうだろうかと思って、レンタカーで行ってみたのです。
非常に寒かったせいか、湖畔には誰もいませんでした。湖では、岸から中心に向けて氷が張りつつあるところで、岸から４０〜５０ｍくらいまでは、もう氷に覆われていたように思います。
本当に何気なしに、石を拾って湖に向かって投げてみました。すると、石は湖の上に張りつつある氷の上に落ち、何度も氷の上を跳ねながら、滑っていきました。
その音が、なかなか素敵だったのです。
キョキョキョキョ・・・・・というような感じの音で、氷が鳥に化けて鳴いているような、そんな印象を受けました。しかも、石で水切りをした場合のように、石が氷の上を跳ねる間隔がだんだん短くなるので、それに連れて鳴き声の間隔も短くなり、なおさら鳥が鳴いているように聞こえたことを覚えています。
調子に乗って、今度はいくつかの石を一緒に投げてみると、湖の氷は何羽もの鳥が一斉に鳴きだしたかのような、音を立てました。
氷の鳴き声が収まると、湖は、ふうっと静かになります。時折ドッと吹き抜ける風の音しか聞こえません。誰かにこの氷の鳴き声を聞かせたいような気もしますが、なぜだか誰にも教えたくないような気もします。
氷が張りつつあるときは、あのような氷の鳴き声がいつも聞けるのか、それともたまたま、湖面の氷が良い状態のときに私が湖を訪れたのか分かりません。
ただ、もう一度あの氷の鳴き声を聞いてみたいような気がするときが、たまにあります。
〜氷河（ＮＺ 撮影者坂野）〜
金木犀
少し盛りを過ぎ始めていますが、金木犀（キンモクセイ）が良く香る季節になりました。
普通、花の香りは、香りを放つ花を中心に同心円上に広がっていきそうなものですが、不思議なことに、金木犀の香りは、一定の調子？で香ってくるものではありません。金木犀の香りだと思って周囲を見渡してみても、金木犀の木が見つからないこともしばしばです。かといって、金木犀の花の近くに寄ってみても、必ずしも香りが強くなるわけでもありません。そのくせ、鴨川の橋を渡っている際に、ある一瞬だけ強く香ってきたりします。
なんだか、金木犀の木が目に見えない香りの織物を、少し冷たい空気に気まぐれに投げかけていて、その香りの織物を人が通り過ぎるときにだけ、強く香るような、そんな感じがします。
私が司法研修所を卒業する朝も、金木犀が良い香りをさせていました。同じクラスのＯ君が、早朝に趣味のホルンを聞かせて下さったことを思い出します。朝の冷たい空気に、Ｏ君のホルンと金木犀の香りが妙に似合っていたように記憶しています。
Ｏ君は検察官になりました。
きっとご活躍のことでしょう。
〜蒼い静寂（ＮＺ 撮影者坂野）〜
永世竜王はどっちだ？
現在、将棋の２大タイトルのうちの一つ、竜王戦７番勝負の最終戦が行われています。
現在竜王位の渡辺明竜王は、連続４期竜王位を保持しており、今回竜王位を防衛すれば、連続５期の竜王位保持ということになり、初めての永世竜王の称号を手にすることが出来ます。
一方挑戦者は、将棋界のもう一つの大きなタイトルである名人を保持する、羽生善治名人です。羽生名人は通算６期竜王位を保持しており、今回竜王位を奪取すれば、通算７期の竜王位保持ということになり、これまた、初めての永世竜王の称号を手にすることが出来るのです。
このように、偶然にも今回の竜王戦は、いずれが勝っても史上初めての永世竜王が誕生するという極めてドラマティックなタイトル戦になっています。
しかも、羽生名人が３連勝した後、渡辺竜王が３連勝でお返しし、全く互角のまま最後の第７局まで決着がもつれ込んでいます。
これまで将棋界の長い歴史の中で、７番勝負において３連敗から４連勝でタイトルを奪取した事例はありません。渡辺竜王がジンクスを破って勝つのか、羽生名人が棋界の第一人者としての貫禄を示して勝利するのか、非常に興味深いところです。
今日の遅くには決着がつく見込みです。
※１２月１９日追記 大熱戦の結果、渡辺竜王が防衛を果たし、初の永世竜王となりました。
鯨を食す。
「鯨を食べる」というと、ホエールウォッチングが好きな方には野蛮だ、といわれかねない昨今ですが、私は鯨の刺身が大好物です。アイスランドでも、シーフードレストランには鯨の刺身があり、メニューには「ロー・ホエールミート・ジャパニーズスタイル」と書かれていました。きちんと醤油も付いていましたし、箸も添えられていて、食べ方までジャパニーズスタイルなんだと、ちょっと面白く思ったものです。
もともと、私は古式捕鯨発祥の地として有名な太地町出身です。小さい頃から沿岸捕鯨で捕獲されるゴンドウクジラは、よく食べていました。１〜２度ですが、父親と追い込み漁に参加したこともありますし、沿岸に追い込んだクジラを魚市場に水揚げし、解体している様子を何度も見て育ちました。私の故郷では、鯨は食文化の一つとなっているように思います。
解体しているところを遠巻きにして見ていると、無口で無骨な漁師のおっさんが、気を利かせてくれたのか、解体したてのクジラの刺身を醤油につけて、「ほれ」と顔の前に突きだして、食べさせてくれようとすることもありました。
さすがに、解体したての、なま暖かい鯨の肉はちょっと気がひけるものですから、食べずに逃げたような気がします。今思えば、好意で食べさせようとしてくれたのに、申し訳ないことをしたという気になります。
ずいぶん前から鯨は、貴重品となってしまいました。良質なタンパク源であり、牛肉よりも身体に良いとされる鯨をどうして捕ってはいけないのか、私には理解できません。調査捕鯨では鯨は明らかに増加していることが分かっており、鯨の激増により、他の生態系に影響が出ているのではないかという報告もされていたと思います。
調査捕鯨を行う船舶に、体当たりしたり薬品の入ったビンを投げつける妨害行為の方がよっぽど野蛮だと思うのですが、国際世論は捕鯨国に味方してくれなさそうです。そもそも、鯨の激減はかつて、欧米諸国がおこなった鯨油目当ての乱獲が最大の理由ではないかと私は思っているのですが、実際は勉強してみないと分かりません。しかし、ペリーが黒船で浦賀に来航したのも、捕鯨のための寄港地を探すのが最大の目的だったという話を聞かされたこともあり、欧米の捕鯨は鯨油だけとって、後は捨ててしまうものだったとも聞いていますから、相当激しい乱獲が欧米諸国で行われていたことは間違いないでしょう。
そうだとしたら、クジラの激減の責任は欧米諸国にあり、肉だけでなく、皮・骨・筋・歯までも利用する日本には責任はないように思います。クジラが可愛いからという感情的な理由で捕るなというのであれば、牛だって、インドに行けば神様の使いのはずです。
ちなみに、今回の帰省では親戚から頂いた、イワシクジラ（調査捕鯨で捕獲）の刺身を食べることができました。良く出回っているミンククジラよりも、柔らかく、臭みもないので、非常に美味しく食べられました。
文化に対する見方や、価値観など、なかなか乗り越えがたい障害はあるでしょうが、なんとか国際世論と折り合いをつけて、鯨が減らない範囲で捕鯨が再開できることを願っています。
〜これからお買い物？（イタリア 撮影者坂野）〜
インスブルック
ヨーロッパ旅行に行くときに、何度か使ったのがルフトハンザ航空です。ルフトハンザを使うと、関空からドイツのフランクフルト空港に到着し、トランジットして別の国に向かうことになります。
イタリア北部のボーツェンという街に２度ほど行く機会がありましたが、その際には、フランクフルトからインスブルック（オーストリア、チロル州の州都）まで飛び、そこから国際列車に乗り換えて、ボーツェンに向かうルートをとりました。
その、フランクフルトからインスブルックまでの飛行が、結構楽しいのです。大きなエアバスなどが沢山駐機しているフランクフルト空港から、小さなプロペラ機で飛び立ち、山間を縫って、インスブルック空港に到着します。その途中、大きな風力発電の風車群が見えたり、グライダーを飛ばしている光景が見えたりします。
インスブルック空港近くでは山の尾根のすぐ近くを飛ぶことになり、なんだか華奢な小さなプロペラ機であること等から、風が強かったりすると、定期航路でありながら結構スリルを味わえたりもします。
実は、これまで通過するばかりで、インスブルックの街を観光したことはないのですが、見た感じ山あいの美しい小都市のようでここを散策しても楽しそうだなと思っています。何度か冬季オリンピックが開かれたことからも有名です。
いずれゆっくり訪れる機会が、あればと思っています。
〜山間の空港へ（撮影者坂野）〜
富士山
昨日深夜、もう寝ようと思いながら横になり、何気なくつけたＴＶで、厳冬期の富士山についての番組をやっていました。
厳冬期の富士でしか眺められない、とっておきの光景として、富士山の火口の中に入ってそこから見上げる青空が紹介されていました。
火口の中は、雪が積もってはいるものの風はなく、実際に見た人によると、火口から見上げる空がまるで鏡ではないかと錯覚してしまうような感覚になるということでした。
私も、大学時代に、１度だけ富士山に登ったことがあります。友人３人の合計４人で、河口湖の方から５合目まで車で上り、そこから上りました。当時の若さにまかせて、ペース配分など考えずとにかく、急いで上りました。
今は女優の酒井法子さんが、当時はまだアイドルで、ノリピーと呼ばれ、ブレイクしていた頃でした。しかし、かなりの急ピッチでくたくたになりながら８合目まで登ったときに、ノリピーグッズを売っているノリピーハウスがそこに存在しているのを見たときには、腰が砕けそうになったのを覚えています。
軽い高山病の症状である頭痛に悩まされながら８合目の山小屋に宿泊したのですが、夜１０時頃、雲が全くなくなり、それこそ満天の星空になりました。
確か８月下旬で気温は５度だったと思います。風が強いせいか、星がものすごく瞬いて見えました。下界の方を見ると、今度は街の灯が同じように輝いています。大げさに思われるかもしれませんが、上を見ても下を見ても星空という不思議な感覚に浸ることができました。
もうこの年齢ですから、厳冬期の富士山に登れることは多分なく、火口からの絶景を見ることはおそらく無理でしょう。しかし、身体を鍛えてもう一度くらい、「天に星、地にも星」という光景に会えないか、チャレンジしてみたいと思っています。
天空の鏡 〜ボリビア・ウユニ塩原〜
昨日の深夜、ＮＨＫのワンダーワンダーという番組の再放送で見ました。
題名は「アンデス・天空の鏡」というもので、ボリビアのウユニ塩原で撮影された、地面が一面鏡のようになっている風景の映像が映し出されていました。
その光景には、私は、見覚えがありました。
何年も前に、どこかの写真で一度見た光景で、そのときは、一体どうやって撮った写真なのだろうと、ずっと心に引っかかっていた光景でした。あまりの光景に驚いて、撮影場所などをチェックするのを忘れてしまっていました。その後、何年間もその光景を写した映像や写真を見ることがなかったので、ひょっとしたらあの写真は合成写真だったのかと自分を納得させていたようにも思います。
番組内の解説によると、ウユニ塩原は、四国の半分くらいの大きさでありながら、高低差わずか５０�僂覆里如�雨が降ると水深１�僂�らいでほぼ均等に水が広がるのだそうです。また、水深も僅かなので水面には、ほとんど波も立たず、塩原一帯がまるで天を写すために作られた巨大な鏡のようになるということでした。
その巨大な天空を映す鏡に空や星が映るのです。まるで全てが重力から解き放たれたかのような圧倒的な光景が画面に映し出されました。
「世界は本当に素晴らしい」と実感させるに十分なものでした。
ちょっと夜更かしになりますが、ＮＨＫの別番組でも紹介されるようなので、是非ご覧になることをお薦めします。
ハイビジョン特集 アンデス 天空の鏡 〜ボリビア ウユニ塩原〜
BShi 6月21日（日） 午後10：00〜11：30
東大寺戒壇院
奈良東大寺といえば、やはり大仏様、南大門の金剛力士像が頭に浮かぶ。
しかし、東大寺には、他にも見所が多い。
例えば、二月堂はお水取り（修ニ会）の行事で有名である。お水取りでは、お松明があまりにも有名だが、夜遅くに行くと修ニ会の本行？を窺うことができて、興味深い。堂内を、練行衆が歩き回ったりする音や姿を垣間見ることができるのだ。お松明だけで満足せずに、是非一度、あの言葉にできそうもない修ニ会本行の雰囲気を味わってみることをお勧めしたい。もちろん昼間に登って、奈良の街を眺めても気持ちが良い。
三月堂（法華堂）も素晴らしい。不空羂策観音、日光・月光菩薩、梵天・帝釈天、四天王など、国宝だらけだ。大学時代、真夏の暑いときにセミの声を聞きながら、汗が幾筋も背中を伝っていくのも構わず、仏像に見入ったことが思い出される。
先日、初めて東大寺の戒壇院に行く機会があった。小学校低学年のときに両親に連れられて初めて、大仏様を見てから、何度か東大寺を見学したことはあったが、戒壇院に行ったことはなかった。
大仏殿に向かって左側に大仏殿の入り口があるが、戒壇院は、そこからさらに左の方にしばらく歩いて行ったところにある。大仏殿・二月堂・三月堂は観光客に大人気で、修学旅行生を含めて人ばかりだが、少し離れた戒壇院は、休日であったにもかかわらず驚くほど人が少なく、静かである。
戒壇院の目玉は、四天王像（国宝）だ。持国天・増長天・広目天・多聞天がそれぞれ東・南・西・北をそれぞれ守るとされている。
四天王はそれぞれ邪鬼を踏みつけているが、その邪鬼の姿に惹かれる人もいるという。
邪鬼も面白いが、四天王は抜群だ。素晴らしい仏像だった。
個人的には、広目天が気に入った。私の勝手な印象だが、仏敵を睨みつけているような表情の持国天・増長天とも違い、高いところから人の愚かさを嘆いているかのような表情の多聞天とも違う。上手く言えないのだが、人という真摯に省みればどうしようもない部分を持つ存在への限りない慈愛をうちに秘めながら、やむなく厳しい表情をしているようにも思われた。
東大寺に行かれる際には、戒壇院もお忘れなく。
ジョン・マーティン 「神の大いなる怒りの日」 追記
（３月４日追記）
３月３日のブログで紹介した、ジョン・マーティンの「神の大いなる怒りの日」であるが、これはヨハネの黙示録第６章の、以下の部分を描いたものとされている。
6:12第六の封印を解き給ひし時、われ見しに、大なる地震ありて日は荒き毛布のごとく黒く、月は全面血の如くなり、 6:13天の星は無花果の樹の大風に搖られて、生り後の果の落つるごとく地におち、 6:14天は卷物を卷くごとく去りゆき、山と島とは悉とくその處を移されたり。 6:15地の王たち・大臣・將校・富める者・強き者・奴隷・自主の人、みな洞と山の巖間とに匿れ、 6:16山と巖とに對ひて言ふ『請ふ、我らの上に墜ちて御座に坐したまふ者の御顏より、羔羊の怒より、我らを隱せ。 6:17そは御怒の大なる日既に來ればなり。誰か立つことを得ん』
ジョン・マーティン 「神の大いなる怒りの日」 追記
（３月４日追記）
３月３日のブログで紹介した、ジョン・マーティンの「神の大いなる怒りの日」であるが、これはヨハネの黙示録第６章の、以下の部分を描いたものとされている。
6:12第六の封印を解き給ひし時、われ見しに、大なる地震ありて日は荒き毛布のごとく黒く、月は全面血の如くなり、 6:13天の星は無花果の樹の大風に搖られて、生り後の果の落つるごとく地におち、 6:14天は卷物を卷くごとく去りゆき、山と島とは悉とくその處を移されたり。 6:15地の王たち・大臣・將校・富める者・強き者・奴隷・自主の人、みな洞と山の巖間とに匿れ、 6:16山と巖とに對ひて言ふ『請ふ、我らの上に墜ちて御座に坐したまふ者の御顏より、羔羊の怒より、我らを隱せ。 6:17そは御怒の大なる日既に來ればなり。誰か立つことを得ん』
「ハゲタカ」再放送！
昨晩遅く、何気なくＴＶのスイッチを入れてみたら、ＮＨＫ総合でドラマ「ハゲタカ」の再放送をやっていました。
今回は、ドラマ全６回の再放送（月曜深夜〜金曜深夜※金曜深夜のみ２話放送）だけではなく、映画「ハゲタカ」も土曜の２１：００から放送するというサービスぶりです。
私のブログでも一度、映画化された「ハゲタカ」について紹介しておりますので、ご一読下さい。
http://www.idea-law.jp/sakano/blog/archives/2009/06/08.html
毎回山場があるドラマなので、途中から見てもなんとかついて行けます。ＮＨＫのホームページであらすじを読むことも可能です。
出演者も実力者揃いで、非常に見応えがあります。多くの賞を獲得したことも頷けます。
昨晩見逃してしまったという方も、今晩からご覧になることを是非オススメします。もちろん映画だけ見ることも可能ですが、ドラマの配役そのままなので、ドラマの基礎知識がある方が映画もさらに楽しめるからです。
なお、昨晩の第１回では、宇崎竜童さん演じる老舗旅館の主人が秀逸でした。
〜フランツ・ヨゼフ氷河上部３（ＮＺ 撮影者坂野）〜
氷河の源
ニュージーランドの、フォックス氷河とフランツヨゼフ氷河は、双子の氷河といわれているそうだ。
氷河の上部は氷柱が多数あり、さらにその上部には、ニーヴェと呼ばれる万年雪が積もった部分がある。この万年雪がどんどん降り積もり、次第に押し出されて氷柱に、そして氷河へと変わっていくと聞いた。
雪がさらに新しく降り積もる雪に押しつぶされて氷河になり、大地を削りながらゆっくりと下ってゆく。とはいえ、この双子の氷河は、氷河にしては、かなりスピードが速いらしく、一日で５〜６メートル進むとも聞いた。
今年のＧＷの旅行で、幸い素晴らしい晴天に恵まれた私は、フォックス氷河の町から、ヘリハイクを体験することができた。 コースは、フランツ・ヨゼフ氷河上空を遡り、山岳上部のニーヴェに着陸して、15分くらい散策し、フォックス氷河上空を下って、ヘリポートに戻るというものだ。
ここ数日、ブログに掲載している氷河の写真は、そのヘリハイクの際に撮影したものだ。
氷河は、不思議な青さを持った美しい自然の芸術だ。ニーヴェの散策も素晴らしい体験だったので、機会があればまた書こうと思う。
あまりに暑いので、少しでも涼しさをお届けできないかと考えて、氷河関連の写真をブログにアップしている。
〜フランツ・ヨゼフ氷河上部からニーヴェ（ＮＺ 撮影者坂野）〜
プラネットアース〜コウテイペンギン
ＮＨＫの深夜に、約５分ほど、動物たちの番組が流れることがある。最近ＨＤで録画できるようになったこともあり、気をつけて録画しているのだが、お気に入りは最近録画したプラネットアースという番組のコウテイペンギン編だ。
メスは卵を産むと、オスに卵を預け海へと向かう。オスは、一日中太陽が出ない南極の冬をマイナス６０度という寒さに耐えつつ、卵を温め続ける。ペンギンたちは、寒さに耐えるため身体を密着させ熱を奪われないよう行動する（ハドルを組む、というらしい。）。しかも、ハドルの外側と内側のオスは交代しながら行動するらしく、一部のペンギンだけが得をしたり、損をしたりしないように行動しているのだそうだ。
オスが寒さに耐えつつ、卵を温め続けている間、夜空には極光が乱舞する。さすがはＢＢＣ、ともいうべき映像美だ。
卵がかえり、可愛い赤ちゃんペンギンが小さなくちばしを振り立てて、空腹を訴える。オスはほぼ４ヶ月何も食べていないにもかかわらず、ノドから出る粘液を子供に与えるのだそうだ。
しばらくして、長い南極の夜が明け、メスがお腹いっぱい食べ物を詰め込んで海から帰ってくる。オスはようやく赤ちゃんペンギンをメスに預け、海に向かうことができる。
わずか、それだけの、約５分の番組を二つだけ録画しただけだが、南極という実に厳しく、あまりにも美しい自然と、その中で、子育てをするコウテイペンギンの姿は、寝る前に見ると心を穏やかにしてくれるような気がする。
そういえば、昔読んだヘミングウェイの「老人と海」は、主人公の老漁師サンチャゴは、長い不漁のあと、ついにサンチャゴの釣り糸に食いついた巨大カジキとの死闘に勝利したものの、あまりのカジキの巨大さに船に引き上げることができず、帰り道にサメに襲われ、大カジキは骨だけにされてしまった。というお話だった。サンチャゴは、港に帰り、漁具を片付け、疲れ果てた身体で簡素な家に戻って、眠る。
そして、その本の最後には、「老人は、ライオンの夢を見ていた。」
と書かれていたような記憶がある。
動物の映像には、何かしら不思議な力があるのかもしれない。
〜氷河上部とニーヴェ３（ＮＺ 撮影者坂野）〜
サモトラケのニケ〜１
行ったことのある方はご存じだろうが、パリのルーブル美術館には、それこそ数え切れない美術品が展示されている。ミロのビーナス、モナリザなどは、出遅れると人垣の間からのぞき見なければならなくなることもある。
ただ、ルーブル美術館は意外と太っ腹で、フラッシュをたかないのであれば、写真撮影は自由にできる。おそらくアメリカ人と思われる観光客のうち何人かは、わざとか否かは不明だが、フラッシュをたいて撮影している者もいた。周囲は、非難するように見つめていたので、決して真似しない方が良いだろう。
あまりの美術品の多さに、すべてを見ることは普通の観光客には、はっきり言って無理なので、事前に自分の見るべき美術品を予習していく方が無難だと思う。また、場合によれば、午後若干遅めの方がすいているかもしれない。
・・・というのが私の失敗から学んだ、教訓だ。
私は、ルーブルでは、とにかく、勝利の女神であるニケの像を見ようと思っていたので、まずそちらを目指した。
最初の難関は、入り口だ。有名なガラスピラミッドに入り口はあるが、そこまで長蛇の列だ。今考えれば別の入り口から入れば良かったのだが、そこは完全に予習不足だった。馬鹿正直に、並んだため、ガラスピラミッドにたどり着くまで1時間あまり、さらにそこで荷物検査を受けて、地下のチケット売り場で、チケットを購入するまで30分ほど並ぶことになってしまった。
サモトラケのニケ像は、おそらく、ルーブルでも5指に入る人気の展示物なので、ニケ像の写真と矢印で、展示場所へのルートを示す、特別の案内板が出ていた。
それでも、あまりに広いルーブルの中を若干迷いながら、私はニケ像を目指した。
（続く）
〜ニケ像�供淵襦璽屮詒�術館 撮影者坂野）〜
サモトラケのニケ〜２
ギリシャのサモトラケ（サモトラキ）島で発掘されたこの彫像は、勝利の女神ニケをモチーフにしたものだ。
スポーツメーカーのナイキは、この女神の名ＮＩＫＥから取られている。
まさに飛び立たんと、翼を広げたその余りにも優美な姿は、見る者の心を奪うのに十分な美しさを持っている。
衣服により表現された、吹き渡る風、飛び立つために大きく広げられたその両の翼。その翼の、わずか一度の羽ばたきで、地上の全てを消し去り、光すら置いてきぼりにし、幾千の歳月をかけ虚空を旅してくる星々の光と戯れることすらできてしまう飛翔が可能なのではないかとすら思われる。
しかし、そのような飛翔がおそらく可能であると思わせながら、ニケは、微動だにしない姿を私達に見せている。
まるで、全能なる神が、何らかの意図で、まさに飛び立とうとするその瞬間で時間を止めたかのようだ。
そう考えていくと、展示場所もなかなかニクイ。天窓から自然光が差し込む「ダリュの階段の踊り場」に展示されている。
上手くは言えないが、ホンの軽いひと羽ばたきで、光溢れる自由な天空へ脱出が可能でありながら、全能なる神によってまさにその瞬間に飛翔を止められてしまったニケを、天空とわずかに窓一枚隔てた場所に安置することにより、ニケに限りなく空に近い場所を与え、ニケの魂を鎮めようとしたのか、あるいは、ニケの羽ばたきで消し去られる可能性のある地上の崩壊を全能の神の気まぐれで阻止できた人類の安堵の思いがそうさせたのか、彫刻を見ながら様々な思いにふけることが出来るのだ。
実は、この像については、右腕も発掘され、ルーブル美術館で保管されているらしい。
そうなると、冷静に考えて、この彫像は、現実的には不完全すぎる像だ、と言えなくもない。発掘された右腕はつけられていないし、なにより、現状でも女神の頭・両腕が欠けているからだ。
しかし、ニケから受ける印象は完全なる優美な躍動と美、そして（私だけかもしれないが）限りない静寂と孤独だ。
不完全なのに美、むしろ、不完全であるがゆえの完全な美、ひょっとしたら、完全にパーツのそろったニケ像を見た神は、不要な部分を消し去ろうとしていたのではないか、ニケ像を、ずっと完成時のまま安置させ続けるのではなく、後に発掘される状況に置くことにより事後的に完全な美として完成させようとしていたのではないか、とすら思える。そうなると、右腕を敢えて修復しないルーブル美術館の判断は、さすがだといわざるをえない。
これだけ書いても、私がニケ像を見ていて感じ・考えていたことの１０分の１すらも、お伝えできていない。いつもながら、言葉は芸術の前には無力だと思い知らされる。
ルーブルに行かれる機会のある方には、是非ご覧になって頂きたい彫刻だ。
※これは、あくまで坂野が個人的に感じた印象であり、専門家の方の分析と全く異なっていることも十分あり得ますし、全く間違っている可能性すらあります。でも、芸術って、人それぞれの受け取り方ですよね。
〜ニケ像�掘淵襦璽屮詒�術館）〜
諏訪敦絵画作品展〜「どうせなにもみえない」 その１
諏訪敦絵画作品展「どうせなにもみえない」
ＮＨＫの「日曜美術館」で放映された番組で、諏訪敦という画家を知った。
番組ＨＰによる紹介は以下のとおり。
記憶に辿りつく絵画〜亡き人を描く画家〜
「亡くなった娘を絵画で蘇らせて欲しい」。１人の画家に来た依頼だ。
画家は独自の写実表現で注目される諏訪敦。
諏訪は以前、舞踏家の大野一雄を１年にわたり取材し、連作を描いた。そして７年後に１００歳を迎えた大野を再び取材し描いている。諏訪は写実的に描くだけでなく、徹底した取材を重ねて対象となる人物と向き合い、人間の内面に迫ろうとする気鋭の画家だ。
依頼したのは、２００８年の５月、南米ボリビア・ウユニ塩湖で交通事故に遭（あ）い炎上死した、鹿嶋恵里子さん（当時３０）の両親である。鹿嶋恵里子さんは結婚も決まり、結納式から１０日後の突然の悲劇だった。
依頼した内容は、諏訪の絵によって快活な娘を蘇（よみがえ）らせて欲しい、というものだ。
亡き人を描くために彼はわずかな手掛かりを求め、さまざまな取材・手法から彼女の特徴を探っていく。 自分の表現としての作品性と、依頼した両親の娘に対する思いをどのように１枚の絵画に描いていくのか。諏訪が悩み、葛藤していく様を撮影した。
番組では６か月にわたり諏訪と依頼した鹿嶋さん家族を取材。親の思い・亡き人と向き合った彼の苦悩と完成までの軌跡を追った。
http://www.nhk.or.jp/nichibi/weekly/2011/0626/index.html
（以上、ＮＨＫのＨＰより引用）
この番組で、私は、凄まじいまでの取材（苦闘？）を重ねる諏訪敦という画家に強烈な印象を受けた。
その諏訪敦の絵画作品展がこの夏、長野県諏訪市美術館で開催されると聞いたので、どうにも見逃せなくなって、先日見に行ってきてしまった。
（続く）
諏訪敦 絵画作品展 「どうせなにもみえない」 その２
京都の自宅を午前４時頃出て、途中、高速道路のＳＡ等で休憩しつつ、長野県諏訪市を目指した。
午前８時５０分頃に、諏訪市美術館に到着。諏訪市美術館は初めてだが、その隣にあるレトロな片倉館（共同浴場〜しかも重要文化財）なら、何度か利用したことがある。
駐車場に車を止め、開館と同時にチケット（大人５００円）を購入して、入場。諏訪市美術館自体も、片倉財閥が築いたレトロな雰囲気を持つ建物（歴史的建造物）で、雰囲気は非常によい。諏訪敦の作品展は２階で展示されている。
開館直後に入場したせいか、展示会場では、蛍光灯が明るく灯っていて、まだ掃除機がかけられている。係の人が、「掃除が終わったので、蛍光灯を消しますね。」といって去っていく。と思う間に、蛍光灯が消され、それと同時に平凡に壁に掛けられていた作品が、薄暗い空間の中に浮かび上がる。
３段真空管が奏でる、ＢＧＭの演奏も開始された。
絵を時計回りの順番で見ていく。
まだ開館直後で、他にはほとんど客はいない。
じっくり見るには最高の環境だ。
写実表現で注目されているだけあって、諏訪敦の作品は、髪の一本一本に至るまで極めて精緻に且つリアルに表現されている。
しかし、そこに描かれている人物、特に女性に関して、本来皮膚から発散されているはずの、ぬくもりがどうしても感じにくい気が、なぜかするのだ。
髪はリアルだ。女性が髪をかき上げる際にさらさらと指からこぼれ、流れ落ちるような、感触すら感じ取れそうだ。しかし、それ以外の部分について、この女性は生きているといって良いのだろうか。そう感じてしまうくらい、冷たい感覚を感じる場合があった。
上手く言えないのが残念だが、リアルに表現されながら、なぜか現実感のない不思議な感覚が、ずっとつきまとう。
よく見てみれば、なぜか、諏訪敦は、絵に一見汚れのような、「何か」を描き込んでいる場合がある。
展覧会ポスターとなっている、髑髏を掲げた女性の絵においても、交錯する両手のあたり、うなじのあたりなどに顕著であるが、薄い、オーラのような「何か」を書き込んでいる。頭部が骨となっている麒麟の絵においても同じだ。
故意に違いない。女性の爪に反射する光すら鋭敏に描きとっている諏訪が、過失でこのような汚れを残すはずがない。
一体これは何を意味するのか。
そして、この作品達に囲まれて否応なく感じざるを得ない、このリアルでありながら現実感に欠ける不思議な感覚はなんなんだ、と自問しながら、私は先へ進む。
大野一男を描いた連作を眺め、次に移ろうと視線を外した瞬間のことである。
視界の隅で、赤い衣装を纏い、真ん中に展示されていた、大野一男が突然動いた。
私の視界の隅で、大野一男が口を一瞬かっと開けた・・・・・ように見えたのだ。
慌ててそちらに視線を戻したが、もちろん絵が動くはずがない。でも確かに視界の片隅で、私の感覚は、動く大野一男を捉えてしまった。
この世のものではない異空間を感じたかのように、ざわっとした感覚。
私は、すでに尋常ではない空間に取り囲まれていたことにようやく、気付く。
最後に展示されていたのは、ＮＨＫの番組でドキュメントされていた、作品「恵里子」だ。亡くなった娘を絵によって蘇らせて欲しい、という父親の切なる願いを叶えるための作品だ。制作のために参考にされた衣服・時計・義手なども展示されている。
よく、ご遺族が貸し出しに同意されたものだ、と思いながら私は「恵里子」を見つめる。
やはり極めてリアルな描写、しかしこちらを真っ直ぐに見つめながらも心の動きが表れていないように思われる表情、特に手の部分において冷たい感覚、そしてオーラのように彼女を包み込んで描かれている不思議な「なにか」。
私の勝手な想像だが、この作品は、亡くなられた娘さんを蘇らせたものではない。
文字盤のない時計。「恵里子」さんを覆うオーラのような何か。その表情。
彼女が外して持っている時計に文字盤が描かれていないことから、絵の中の彼女にとって、時間は、もはや意味がないことが示されている。
彼女を包み込み、彼女とこちらの世界を隔てるかのように描き込まれたオーラのような「何か」によって、決して交錯することのない世界に彼女が存在していることが暗示されている。
心の動きが現れていないように思えるその表情は、既に彼女があらゆる現世のしがらみから解き放たれ、もう何者にも心を乱されることがない世界に旅だってしまったからではないのか。
卓越した写実の力を用いながら、絵画によって娘を蘇らせて欲しいと願う父親に、諏訪は極めて遠くから、優しく、現実の受容を促していたのではないのだろうか。
そう考えると、諏訪が絵の中に書き込んでいる薄いオーラのような「何か」は、実は、現世と現世ではない世界を明示するために、敢えて書き込んでいるのではないか、という気もしてくる。
余りに卓越した写実の力故に、現実と現実ではない諏訪に描かれた世界が諏訪自身の中で混同を来さないように、若しくは、諏訪によって描かれた世界が現実世界に現れることを諏訪自身が無意識に恐れるが故に、敢えて無くても良いはずの「何か」を書き込んでいるのかもしれない、そう思えてきた。
上手くは言えないが、異空間を体験させてもらった絵画展であったように思う。
（※上記の感想は、あくまで坂野の個人的な感想であり、諏訪敦さんや他の方が全く違う解説をされているかもしれません。悪しからずご了承下さい。）
図録の販売はないが、求龍堂から発売される、諏訪敦絵画作品集（画集）が、会場で先行販売されている（税別３８００円）。
明日８月６日、１３：３０から諏訪敦本人によるギャラリートークも予定されている。機会があれば是非ご覧になることをお勧めする絵画展である（絵画展は９月４日まで）。
（諏訪敦 公式サイト）
http://members.jcom.home.ne.jp/atsushisuwa/
（諏訪市美術館公式サイト）
http://www.city.suwa.lg.jp/scmart/index.htm
福田繁雄大回顧展〜三重県立美術館
視覚トリックといえば、永遠に流れ落ち続ける水や、上っても上ってものぼり続けることになる階段、不可能に交錯する物見の塔など、ＭＣエッシャーの版画が有名です。
しかし、視覚トリックはエッシャーの専売特許ではありません。
日本で、視覚トリックや、視覚に頼ると驚かされるという要素を取り入れ、ユーモア溢れる中にも高度の完成度を持った独自の作品を、たくさん製作されたのは、グラフィックデザイナーの福田繁雄さんではないでしょうか。
日本のエッシャーとも呼ばれる福田繁雄さんは、２００９年１月に他界されましたが、その福田繁雄さんの大回顧展が、現在三重県立美術館で開催されています。過去最大規模の回顧展であり、今後は、川崎市・いわき市・広島市・高崎市・札幌市などを巡回する予定とのことです。
なんだこれは。
と思ってよ〜く見てみると、あっ！こういうことか！良くこんなこと考えついたよなぁ。
とか
う〜む、現に存在するから作れたんだろうけど、一体どうやって作ったんだろうこれ？
と悩まざるを得ないような作品など様々の作品が展示されており、非常に面白い作品展です。視覚に訴えるものが多いため、子供さんでも十分驚きを持って見ることができると思います。
特に、作品名「ランチはヘルメットをかぶって」は、ナイフ・フォークなどを組み合わせて見事にバイクを作っています。本当に作れるの？とお思いでしょうが、ものの見事にバイクが描き出されています。
どういう作品かは、ネットなどで調べずに是非現物をご覧頂くことをお勧めします。きっと、驚かれることでしょう。
子供さんの想像力を刺激するにもぴったりですし、ちょっと足を伸ばせば、伊勢志摩も近いので、夏休みに、家族からどこか連れて行けというプレッシャーを受け続けているお父さんには、是非お勧めしたいスポットです（三重県立美術館での展示は９月４日まで）。
一般８００円
高・大生６００円
中学生以下無料
三重県立美術館ＨＰ
http://www.bunka.pref.mie.lg.jp/art-museum/index.shtm
〜暑い日のトルチェッロ島（ヴェネチア 撮影者坂野）〜
画家 諏訪敦〜ＮＨＫ衛星放送のエルムンドに出演
８月くらいのブログで、諏訪敦さんの展覧会に長野まで出かけた経験を書いたのですが、その後、諏訪さんが発表された絵画集「どうせなにもみえない」が、美術書では異例の１万部を突破し、なおセールスを伸ばし続けているそうです。
http://www.kyuryudo.co.jp/shopdetail/006000000016
諏訪さんの作品が何故多くの人を引き付けるのかについては、より専門的な方が本格的に書かれているでしょうから、素人の私は敢えて触れません。ただ、是非一度本物の諏訪さんの作品をご覧になって頂きたい、そうでなくても絵画集を手にとって頂きたい、と強く思っております。
諏訪さんの作品に触れることによって、作品に触れた方々それぞれの生き方、生きる時間に、何らかの衝撃を与えてもらえることは確実だと思うからです。
その諏訪敦さんが、先日ＮＨＫ衛星放送の地球ＴＶエル・ムンドに出演されていました。私は未だに衛星放送を契約していないので、ＮＨＫオンデマンドという有料ネット配信で見ることになりました。
諏訪さんのトークの中で、リアリズム絵画は暴力的だ、という興味深い発言がありました。 例えば、ある人を写実的に描いたときに、表面的に似ていれば、評価はされてしまう場合もある。それは表面的な描写に過ぎず、決してその人の全てを描いたことにはならない場合であっても、表面的にさえ似ていれば、評価されてしまう暴力的部分がある。
だから、せめて最低限取材を重ねようと（坂野注：本当のその人、個人の存在そのものに近づけようと、ということと思われます。）考えている。ということでした。
おそらく、諏訪さんは、本当に対象の全てを写し取ってキャンパスに定着させてこそ初めて写実絵画（として完成する？）なのだというお考えなのではないでしょうか。また、この世の全ての存在が不変でいられない以上、対象の全てを写し取るためには、対象が死の状態にある場合はもとより、まだ健在である場合であっても対象にいずれ訪れる最期・死の状態まで含めて描かねばならないことも当然あり得るということ、なのではないでしょうか。
死は、明治以降、隠蔽されたものとなってきたけれども、決して特別なことではない、（あらゆる存在にとって死は普通のことだという、当たり前のことを当たり前に表現しているだけなのだ、）というお話には強く同意できるように思いました。
また、諏訪さんの、「絵を描くときには、見る時間の感覚が通常と異なる。描くために見ているときには昨日見えなかったことが見えてくることがある。」というお話も、描く対象に向かってどこまでも誠実に向き合うからこそ、新たな対象の一面を発見できることがあるのでしょうし、そのために非常な努力をされているからこそ出てきた実感ではないかと思います。
お子さんが誕生されてから、時間の価値観や生きる目的が少し変わった点があるとのお話もありました。
これまでは到達すべき自分があったが、子供を見ていると、そのとき、そのときが素晴らしいと感じることがある。今この時点がゴールなのかもしれないと思うこともある、とのことでした。
しかし、諏訪さんはまだまだ到達すべき自分に向かって、自らを高めて行かれるはずです。１１月３０日の諏訪さんのブログには、描き直しという題名で、作品に手を入れられたことが報告されています。
http://atsushisuwa.cocolog-nifty.com/blog/2011/11/post-f366.html
番組の最後に、諏訪さんにとっての、エル・ムンド（世界）とは？と問われて、諏訪さんがどう答えたかは、番組をご覧になるか、ご覧になった方にお聞き下さい。
ｐｓ 諏訪さんが尊敬する、アントニオ・ロペス・ガルシアの話になった際に、諏訪さんがぽつりと、「手が肉厚の人なんですよ」といったのが妙に印象に残りました。
〜晩秋の夕暮れ（撮影者坂野）〜
今度こそ見逃せない！ 諏訪敦さんのＴＶ番組〜「日曜美術館」
私が何度かブログでもご紹介したことのある、画家の諏訪敦さんを長期にわたって取材し、諏訪さんの作品製作過程に密着取材した番組が、ＮＨＫ ＥＴＶの日曜美術館で、アンコール放送されることが決まったそうです。
（放映日程）
2月１９日 午前９：００〜１０：００
2月26日 午後８：００〜９：００
（諏訪敦さん公式ブログの記事）
http://atsushisuwa.cocolog-nifty.com/blog/2012/01/post-e6e7.html
ＮＨＫの番組ＨＰによる紹介は以下のとおり。
（引用開始）
記憶に辿りつく絵画〜亡き人を描く画家〜
「亡くなった娘を絵画で蘇らせて欲しい」。１人の画家に来た依頼だ。
画家は独自の写実表現で注目される諏訪敦。
諏訪は以前、舞踏家の大野一雄を１年にわたり取材し、連作を描いた。そして７年後に１００歳を迎えた大野を再び取材し描いている。諏訪は写実的に描くだけでなく、徹底した取材を重ねて対象となる人物と向き合い、人間の内面に迫ろうとする気鋭の画家だ。
依頼したのは、２００８年の５月、南米ボリビア・ウユニ塩湖で交通事故に遭（あ）い炎上死した、鹿嶋恵里子さん（当時３０）の両親である。鹿嶋恵里子さんは結婚も決まり、結納式から１０日後の突然の悲劇だった。
依頼した内容は、諏訪の絵によって快活な娘を蘇（よみがえ）らせて欲しい、というものだ。
亡き人を描くために彼はわずかな手掛かりを求め、さまざまな取材・手法から彼女の特徴を探っていく。 自分の表現としての作品性と、依頼した両親の娘に対する思いをどのように１枚の絵画に描いていくのか。諏訪が悩み、葛藤していく様を撮影した。
番組では６か月にわたり諏訪と依頼した鹿嶋さん家族を取材。親の思い・亡き人と向き合った彼の苦悩と完成までの軌跡を追った。
http://www.nhk.or.jp/nichibi/weekly/2011/0626/index.html
（引用ここまで〜ＮＨＫのＨＰより引用）
じつは、私もこの番組を見て、諏訪さんの世界に触れる機会を得、一気に引き込まれてしまいました。その勢いで長野県で行われた展覧会まで、わざわざ車を飛ばして見に行ってしまったという経験は、既に昨年8月頃のブログに書いたと思います。
絵を見ることが好きな方、そうでない方であっても、この番組は見ないと損です。
人生になにがしかのインパクトを与えられるきっかけになるかもしれません。
特に前回見逃された方、必見です！！
〜朝日の中で （ストックホルム 撮影者坂野）〜
